Para os criativos que querem transformar seu gosto por soluções visuais em profissão, a faculdade de Design Gráfico pode ser uma excelente opção para sua carreira. Em um mundo cada vez mais visual, essa profissão tem sido altamente valorizada!
Esse especialista desempenha um papel essencial nesse contexto, seja na construção de marcas, no design digital, projetos editoriais, concepção de jogos e aplicativos, entre outras possibilidades.
Então, se você está considerando fazer esse curso, vem com a gente! Vamos contar tudo que você precisa saber sobre essa formação a seguir!
Como é a graduação em Design Gráfico
A graduação em Design Gráfico hoje é disponibilizada em diversos formatos e modalidades. A grade une conhecimentos técnicos e de incentivo à criação, além de mergulhar o aluno nas principais tendências e desafios do momento.
Para entender melhor como é essa graduação, vamos mostrar a seguir o que é a área de Design Gráfico, algumas características do curso e os principais nomes para se inspirar.
Confira a seguir!
O que é Design Gráfico
O Design Gráfico é uma área que combina arte e comunicação para criar soluções visuais capazes de transmitir mensagens de forma clara e com impacto para o público. É um setor que contribui para o desenvolvimento de marcas, produtos e experiências visuais atrativas.
Para isso, utiliza elementos como tipografia, cores, imagens e layouts, podendo criar projetos em diferentes mídias. Hoje ela engloba diferentes subáreas, como design visual, editorial, criação de identidade de marca e comunicação visual.
A prática moderna de design gráfico começou no final do século XIX, com avanços tecnológicos na impressão e a influência de movimentos artísticos como o Art Nouveau e a Bauhaus. Hoje, é impossível pensar em um mundo sem os impactos diretos dessa área.
O Design Gráfico transcende o estético, influenciando a percepção e o comportamento do público em interações cotidianas e campanhas publicitárias, consolidando-se como uma das profissões mais valorizadas no mercado atual
Como é a graduação em Design Gráfico
A graduação em Design Gráfico é estruturada para preparar os alunos para atuarem em diversas áreas da comunicação visual. Ele pode ser encontrado em diferentes modalidades, podendo ser de menor duração (2 anos) ou duração tradicional (4 anos).
Ambas as opções proporcionam uma base sólida para os futuros alunos, combinando teoria e prática para atender às demandas do mercado.
Por isso, as disciplinas abrangem desde fundamentos da área, como história do design, teoria das cores e tipografia a, até mesmo, a aplicação desse conhecimento em questões práticas, como diagramação de layouts, ilustração vetorial, entre outros.
Além disso, também aprenderão a trabalhar com as principais ferramentas do mercado atual, como o Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, essenciais para a produção gráfica.
Principais nomes e organizações na área de Design Gráfico
O Design Gráfico é uma área repleta de grandes nomes que fizeram história e podem ser boas inspirações para sua carreira. Além disso, também possui várias organizações que auxiliam no fortalecimento desse campo!
Vamos conhecer mais sobre elas a seguir.
Paul Rand
Paul Rand foi um dos pioneiros do design gráfico moderno. Ele ficou conhecido por criar a identidade visual icônica de diversas marcas internacionais, como a IBM, ABC e UPS.
Foi responsável por revolucionar a identidade corporativa com um design simples, funcional e altamente comunicativo em suas criações. Ele acreditava que o design gráfico deveria ser esteticamente agradável e, ao mesmo tempo, transmitir uma mensagem clara.
Seu livro “Pensamentos sobre o Design” é uma referência fundamental para entender os princípios do design gráfico moderno
Milton Glaser
Milton Glaser ficou famoso por trabalhos que fizeram história, como o cartaz de Bob Dylan e a campanha “I ♥ NY”, que são amplamente estudados como uma referência nas faculdades de Design Gráfico.
No Brasil, em 1995, seu escritório foi contratado para fazer a reformulação gráfica do jornal O Globo. Além disso, Glaser foi co-fundador da revista New York Magazine, também influenciando o design editorial.
Seu estilo único combina tipografia e ilustração, muitas vezes com referências culturais e artísticas, consolidando-o como um dos designers gráficos mais influentes do século XX.
Saul Bass
Saul Bass foi um dos maiores nomes do design cinematográfico, criando aberturas icônicas para filmes como Psicose e Um Corpo que Cai, que marcaram gerações.
Sua abordagem criativa incluiu o uso de formas geométricas simples e animações inovadoras para capturar a essência do filme.
Além do cinema, Bass também desenhou logotipos icônicos, como o da AT&T e Minolta, que permaneceram relevantes por décadas.
Alexandre Wollner
Considerado um dos maiores nomes do design moderno no Brasil, Alexandre Wollner ajudou a moldar a identidade visual de marcas como Itaú, Elevadores Atlas e Hering.
Desde adolescente, ele já se destacava na área, enquanto estudava no Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo. Pelo seu desempenho, ele ganhou uma bolsa para estudar na Escola de Forma de Ulm, sucessora da Bauhaus.
Deborah Sussman
Deborah Sussman foi uma pessoa que se destacou no design ambiental, especialmente em projetos de sinalização e identidade para grandes eventos.
Um dos marcos da sua carreira foi a criação das paisagens arquitetônicas dos Jogos Olímpicos de Los Angeles em 1984. Sua estética vibrante e colorida definiu um estilo que influenciou tanto o design gráfico quanto o design de interiores e arquitetura.
Ellen Lupton
Ellen Lupton é uma das maiores referências contemporâneas em tipografia e design editorial. Suas obras sobre o assunto são referência obrigatória no curso de Design Gráfico.
Entre os principais livros estudados da autora, estão o “Pensar com Tipos: um guia para designers, escritores, editores e estudantes” e o “Novos Fundamentos do Design”
Instituto Tomie Ohtake
O Instituto Tomie Ohtake é um dos principais centros de exposição de design e arte contemporânea no Brasil. Ele promove eventos, exposições e prêmios que valorizam o design gráfico como uma forma de expressão artística e funcional, conectando o público às tendências atuais e históricas do setor.
Bienal Brasileira de Design Gráfico
O evento é organizado pela Associação dos Designers Gráficos do Brasil (ADG Brasil), sendo um dos eventos mais importantes do setor no país.
A bienal celebra a criatividade e a inovação no design gráfico, destacando os melhores projetos de designers brasileiros e reforçando a importância da identidade nacional no cenário internacional.
A ADG Brasil é uma organização que representa os designers gráficos do país, promovendo o reconhecimento profissional e oferecendo suporte com a realização de eventos, exposições e publicações.
Pantone Color Institute
O Pantone Color Institute é referência mundial em cores e tendências cromáticas. Ela foi responsável pela criação de um sistema de cores padrão, que facilita a comunicação visual e o trabalho dos profissionais da área.
Além disso, ela influencia diversas indústrias como moda, design gráfico e interiores, especialmente com sua famosa “Cor do Ano” e análises de paletas cromáticas.
Bauhaus
A Bauhaus foi um marco na história do design gráfico e das artes visuais, unindo funcionalidade e estética. Foi uma escola de arte vanguardista, fundada na Alemanha em 1919.
Ela influenciou profundamente o design moderno, promovendo o uso de formas geométricas simples, linhas limpas e a integração entre arte e tecnologia.
Quais são os tipos de graduação em Design Gráfico?
A graduação em Design Gráfico pode ser encontrada em diferentes modalidades: bacharelado, tecnólogo e licenciatura. Cada uma possui suas características e focos específicos para atender às necessidades e interesses dos alunos.
Vamos conhecer mais sobre os principais tipos de curso a seguir.
Bacharelado em Design Gráfico
O bacharelado em Design Gráfico é uma formação com foco mais abrangente, com duração de 4 anos. A grade combina disciplinas teóricas e práticas, preparando o aluno para atuar em diversas áreas do design.
Os alunos desenvolvem projetos complexos ao longo da formação, que simulam desafios reais do mercado. Também finalizam o curso com a produção de um Trabalho de Conclusão de Curso (TCC).
Essa é uma formação para quem deseja uma base ampla e quer explorar diferentes áreas ao longo da sua graduação.
Licenciatura em Design Gráfico
A licenciatura em Design Gráfico é voltada para focar professores para lecionar disciplinas relacionadas a essa área em escolas técnicas, instituições de ensino superior ou em cursos livres. Por isso, a grade combina conhecimentos da área e de pedagogia.
A ideia é proporcionar uma formação ampla, para que o profissional possa atuar como educador. Essa é uma possibilidade para quem deseja combinar a paixão pelo design com a área educacional
Tecnólogo de Design Gráfico
O curso de tecnólogo em Design Gráfico tem uma menor duração, geralmente entre 2 a 3 anos. Ela é voltada para o aprendizado prático e para atender as demandas do mercado de trabalho.
As disciplinas, geralmente, são aplicadas, como produção de arte gráfica, ilustração vetorial, design publicitário, e diagramação de layouts. Com isso, o profissional consegue entrar mais rapidamente no mercado, com uma excelente qualificação.
A faculdade de Design Gráfico é boa?
Sim, a faculdade de Design Gráfico é uma excelente escolha para quem deseja ingressar em uma carreira criativa, que está crescendo fortemente no cenário atual. Além disso, os cursos existentes passam por um controle rigoroso do Ministério da Educação (MEC) para poderem funcionar.
Periodicamente, são feitas avaliações para verificar se os cursos seguem as diretrizes exigidas e, caso contrário, o curso pode, até mesmo, ser fechado. Por isso, as opções disponíveis são boas.
Vamos entender melhor sobre esses pontos a seguir!
A faculdade de Design Gráfico é aprovada no MEC?
Sim, o MEC autoriza tanto a realização das graduações de Design Gráfico quanto autoriza a abertura de novos cursos. As faculdades que oferecem essa formação são avaliadas e regulamentadas pela instituição, sendo necessário a aprovação dela para que o diploma seja válido.
Nesse processo, os especialistas do ministério avaliam questões como infraestrutura, qualificação do corpo docente e adequação curricular para os desafios atuais.
Porém, se você quer ser o melhor profissional e fazer uma boa graduação, deve considerar, também, se o curso escolhido possui qualidade.
Por isso, além da aprovação no MEC, também é importante conferir outros pontos. Estão entre eles:
- Nota do Enade (Exame Nacional de Desempenho dos Estudantes): avalia o desempenho acadêmico dos alunos em relação às competências específicas do curso. Notas maiores indicam que os futuros profissionais conseguem sair da formação com o conhecimento necessário para lidar com os desafios do mercado;
- IGC (Índice Geral de Cursos): avaliação feita pelo Ministério da Educação e que considera, além do Enade, outros critérios importantes. Quanto maior a nota da instituição, melhor a qualidade de ensino que ela proporciona;
- Ranking Universitário Folha (RUF): avaliação feita pelo grupo Folha, que classifica instituições com base em ensino, mercado, inovação e outros critérios. Com isso, você consegue ver se tanto o curso quanto a instituição estão preparados para oferecer uma formação de qualidade;
- Comentários de ex-alunos: analisar o que pessoas formadas no curso têm a dizer ajuda a conhecer mais sobre a experiência educacional oferecida e avaliar se há problemas que podem prejudicar a sua graduação.
Aprovação de Design Gráfico no mercado
O mercado de Design Gráfico tem sido altamente receptivo a profissionais qualificados com a graduação nessa área, independentemente da modalidade (tecnólogo ou bacharelado.
A graduação oferece uma base sólida, que prepara os alunos para atuarem em diversas áreas e, com isso, é possível se tornar um profissional versátil.
Vale lembrar que as empresas valorizam a formação acadêmica aliada a um portfólio consistente. Então, aproveite a produção de projetos acadêmicos e estágios para criar o seu e se destacar nos processos seletivos.
Os graduados em faculdades bem avaliadas também conseguem ter acesso a uma boa rede de networking ou participar de convênios e parcerias para estágios e contratações. Com isso, você amplia a oportunidade de inserção no mercado de trabalho.
Por isso, se você deseja crescer profissionalmente na área, vale a pena investir em um curso de Design Gráfico que seja bem reconhecido e bem estruturado.
Qual é o perfil ideal de aluno de Design Gráfico?
Para aproveitar ao máximo o período de formação, é importante se aproximar ao máximo do perfil ideal de aluno de Design Gráfico. Entre as características principais, estão o incentivo à inovação, atenção aos detalhes e acompanhamento das tendências do momento.
Vamos conhecer mais sobre esse tema a seguir!
Personalidade do aluno da área de Design Gráfico
A personalidade ideal de um aluno de Design Gráfico combina habilidades técnicas, criativas e competências interpessoais.
Veja mais a seguir!
Criatividade e inovação
A criatividade é o coração e inovação é a alma do Design Gráfico. Por isso, os alunos dessa área precisam ter um olhar único para criar soluções visuais que saiam da caixinha e, ao mesmo tempo, comuniquem mensagens de forma impactante e original.
O aluno deve ser criativo, estar em busca de trazer composições novas e encantar o público com seus projetos.
Atenção aos detalhes
O Design Gráfico exige precisão. Um ponto despercebido pode comprometer toda uma peça. O aluno deve estar sempre atento aos detalhes.
É preciso conseguir identificar minúcias que podem afetar a composição, como paleta de cores, linhas, formas, entre outros e, assim, entregar o melhor trabalho possível.
Habilidades técnicas
O estudante deve aproveitar a formação para dominar as principais ferramentas de design, como Adobe Illustrator, Photoshop e InDesign. É importante unir o conhecimento técnico com conceitos importantes de tipografia, composição visual e ilustração, para explorar ao máximo as potencialidades desses softwares.
Comunicação clara
Os designers gráficos não trabalham sozinhos. Eles geralmente estão sempre em conjunto com outros parceiros de trabalho ou, então, precisam dialogar com clientes.
Por isso, o aluno deve aproveitar a graduação para aprender a se comunicar bem e, também, desenvolver uma escuta ativa e empática, para entender quais são as demandas e expectativas dos clientes.
Capacidade de resolução de problemas
No dia a dia da criação gráfica, o profissional poderá enfrentar muitos desafios de comunicação visual. Por isso, os estudantes devem ser capazes de analisar problemas e propor soluções eficazes, que alinhem funcionalidade e estética.
Curiosidade e disposição para aprender
O Design Gráfico é um dos campos que mais tem passado por alterações rápidas nos últimos anos. Os avanços constantes de tecnologias (como a chegada da Inteligência Artificial Generativa) e mudanças de tendências criam o desafio de estar sempre atualizado.
Então, o aluno desse curso deve estar disposto a aprender continuamente, atualizando-se sobre ferramentas, conceitos e estilos.
Para isso, deve acompanhar eventos da área, anúncios de instituições importantes (como a Pantone) e estar atento ao que os principais nomes da área estão produzindo no momento.
Rotina de estudos para quem estuda Design Gráfico
Fazer uma faculdade de Design Gráfico exige organização, criatividade e busca por atualização constante. Por isso, acompanhar as melhores dicas para uma rotina de estudos pode ajudá-lo nessa jornada.
Confira as principais que separamos a seguir!
Estabeleça um cronograma diário
Organize seu tempo para equilibrar aulas teóricas, exercícios práticos e projetos. Uma dica interessante é organizar seu tempo em blocos.
Com isso, você consegue fazer as atividades em partes e, caso seja preciso mudar algum ponto em sua rotina, não atrapalhará seu deadline.
Além disso, estudar um pouco por dia ajuda a manter a disciplina e a criatividade afiada. Afinal, inovação também é treino. Se você se dedica alguns minutos para isso diariamente, verá como ficará mais fácil criar ao longo do tempo.
Acompanhe inspirações e referências
Uma forma de estimular sua criatividade e conhecer possibilidades para seus projetos é explorando o portfólio de outros especialistas. Navegar em plataformas como o Behance e Dribbble pode ajudar nisso.
Aproveite, também, para estudar o trabalho de grandes nomes da área, como Paul Rand, Milton Glaser e Saul Bass. Isso ajuda a compreender diferentes estilos e abordagens e como eles criaram uma assinatura única para seus trabalhos.
Atualize-se com as tendências do momento
O Design Gráfico está em constante evolução. Por isso, estar por dentro do que está em alta no momento pode ajudar a se manter atualizado.
Acompanhe blogs, revistas especializadas e participe de eventos. Esse último ainda pode abrir muitas portas, por exemplo, ao facilitar o networking e conhecer pessoas que podem contratá-lo no futuro!
Pratique regularmente com ferramentas tecnológicas
O mercado tem buscado profissionais que dominam todas as potencialidades dos principais softwares utilizados na área. Então, uma dica fundamental é treinar com eles todos os dias.
Dez minutos diários vão ajudá-lo a se familiarizar com elas, melhorar suas habilidades técnicas e conseguir se destacar na sua carreira!
Experimente projetos criativos
Para estimular a criatividade e o trabalho em grupo, desenvolva projetos fictícios com seus amigos ou colegas, em iniciativas independentes. Isso ajuda a aplicar o que você está aprendendo na prática e, ainda, colabora para expandir o seu portfólio!
Estude teorias e conceitos de Design
Mergulhar na prática é importante, mas a base teórica poderá dar um outro olhar para seus projetos. Por isso, estude as principais teorias do Design Gráfico e aprofunde seus conhecimentos sobre composição, teoria das cores e princípios do design.
Quais são as modalidades de estudo para Design Gráfico?
É possível encontrar opções de graduação em Design Gráfico em diferentes modalidades: EAD, presencial e semipresencial. Cada uma delas tem suas vantagens e desafios para cada perfil de estudante.
Por isso, é fundamental você conhecer cada um deles, para escolher a melhor opção para sua rotina e manter-se focado até a conclusão da sua formação.
Confira mais sobre elas a seguir!
É possível cursar Design Gráfico no Ensino à Distância?
Sim, o curso de Design Gráfico está disponível em diversas instituições no formato Ensino à Distância. Essa é uma modalidade versátil, indicada para quem precisa ou deseja flexibilidade para estudar onde e quando quiser.
Geralmente, ela é a opção preferida de quem precisa trabalhar durante a graduação ou, então, quem não possui uma instituição de ensino superior próxima em sua região.
Entre suas principais vantagens, estão:
- Flexibilidade de horários, permitindo que o aluno possa estudar no momento que for mais confortável para ele;
- Facilita a revisão de conteúdos, já que ele poderá rever as aulas sempre que precisar;
- Atende à demanda de pessoas que moram em cidades mais interioranas e, por isso, não tem faculdades ou universidades próximas;
- O valor das mensalidades geralmente é mais acessível do que as opções presenciais e semipresenciais;
- Permite que o aluno tenha acesso a plataformas com videoaulas e conteúdos atualizados.
Já entre os pontos que podem ser um desafio para os estudantes dessa modalidade, estão:
- Exige que o aluno tenha disciplina e organização para acompanhar as atividades;
- Gera menos interações entre professores e colegas.
O EAD tem ganhado mais reconhecimento, especialmente, pela sua abordagem prática e atrativa, com o apoio de plataformas modernas, que podem incluir simuladores, tutoriais e projetos digitais
Existe a graduação de Design Gráfico presencial?
Sim, a modalidade presencial é a opção mais tradicional e continua popular em diversas faculdades e universidades. Ela é indicada para quem prefere uma abordagem mais interativa e em tempo real.
Entre suas vantagens, estão:
- Contato direto com professores e colegas;
- Acesso imediato a laboratórios e equipamentos especializados;
- Como as aulas possuem horário específico, é uma opção indicada para quem tem dificuldades em manter a disciplina no remoto;
- Possui uma rotina mais estruturada, que facilita o dia a dia dos estudos.
Já entre os pontos desafiadores, você poderá encontrar:
- Não tem tanta flexibilidade em relação aos horários;
- Maiores custos, incluindo transporte e materiais;
- Não permite rever as aulas dos professores, já que não são gravadas.
Existe a faculdade de Design Gráfico no modelo Semipresencial?
Sim, o curso Semipresencial de Design Gráfico está disponível no mercado e combina o melhor dos dois mundos e, também, os desafios de ambas as modalidades. É um formato indicado para quem deseja flexibilidade, mas ainda valoriza o contato presencial.
Entre suas vantagens, estão:
- Flexibilidade para estudar em casa ou no campus;
- Permite o uso de laboratórios e equipamentos especializados em dias específicos;
- Bom equilíbrio entre independência e suporte presencial.
Entre os desafios dessa modalidade, estão:
- Precisar se deslocar em dias programados;
- Exige maior planejamento para conciliar os formatos presencial e remoto.
Qual é a duração média e quais são matérias do curso de Design Gráfico?
A duração do curso de Design Gráfico varia conforme a opção escolhida, podendo ser entre 2 anos (tecnólogo) a 4 anos (bacharelado e licenciatura). Entre as matérias, os alunos aprenderão teoria do design, tipografia e mergulharão em questões práticas da área.
Quer conhecer mais sobre o que espera você nessa formação? Vamos apresentar a seguir as disciplinas encontradas em um tecnólogo em Design Gráfico!
1º semestre
No primeiro semestre, o aluno conhece mais sobre a história da arte e do design, além de ter outras disciplinas teóricas que darão uma boa base sobre essa área:
- Estética e história da arte;
- História e acepções do design;
- Processo da criatividade;
- Responsabilidade social e ambiental;
- Sociedade brasileira e cidadania.
2º semestre
No segundo semestre, o aluno já começa a ter contato prático com algumas disciplinas e poderá fazer seu primeiro projeto de extensão. Estão entre as principais matérias disponíveis:
- Computação gráfica;
- Comunicação visual;
- Desenho de observação;
- Design para mídias digitais I;
- Projeto de extensão I – Design Gráfico;
- Sintaxe da expressão visual.
3º semestre
No terceiro semestre, os alunos já mergulham no mundo prático do Design Gráfico. Estão entre as principais disciplinas deste período:
- Animação digital;
- Design editorial e de informação;
- Design gráfico;
- Design para mídias digitais II;
- Fotografia básica;
- Projeto de extensão II – Design Gráfico.
4º semestre
No final do curso de tecnólogo, os alunos de Design Gráfico podem encontrar as seguintes disciplinas:
- Empreendedorismo e inovação;
- Ilustração digital;
- Produção gráfica;
- Projeto e gestão do design;
- Web design.
Quais são as possibilidades de especialização em Design Gráfico?
Após a formação na graduação em Design Gráfico, é o momento de potencializar o currículo aumentando a qualificação. Essa é uma área com diversas opções de especialização para quem deseja se aprofundar em áreas específicas.
Vamos conhecer algumas das mais relevantes a seguir.
Identidade Visual
A especialização em Identidade Visual é focada para desenvolver profissionais que atuarão com desenvolvimento estratégico de marcas, incluindo logotipos, paletas de cores e sistemas visuais.
Em uma época na qual as marcas estão cada vez mais visíveis, especialmente nas redes sociais, há uma forte demanda por especialistas que saibam trabalhar isso.
Um grande exemplo da força do impacto de uma identidade visual é a campanha “Todo mundo reconhece um ícone”, do McDonalds. A ideia é reforçar como apenas com as cores características do sanduíche, o público já sabe que é sobre o sanduíche.
Design Editorial
A especialização em Design Editorial é voltada para criação de layouts e publicações como livros, revistas e jornais. Para isso, o profissional utiliza tipografia e composição visual para aprimorar a experiência do leitor.
Com o crescimento do mercado literário independente, mais livros têm sido publicados anualmente e, com isso, há uma maior demanda por especialistas que trabalhem com isso.
O mesmo vale para a produção independente de revistas e jornais, mesmo nos meios digitais. Então, se você gosta desse formato, essa pode ser uma excelente área para investir em uma especialização.
UX/UI Design
A área de UX/UI Design é uma das com maior crescimento, especialmente, com o aumento no desenvolvimento de soluções tecnológicas, seja por aplicativos, sites, entre outros tipos de ferramentas.
Essa especialização foca no aprendizado de questões teóricas e práticas sobre a interação entre design e tecnologia voltadas para a experiência do usuário. O foco é tornar o uso dessas soluções acessíveis e intuitivas, facilitando a usabilidade.
É muito melhor adaptar a tecnologia ao usuário do que forçar o usuário a se adaptar a tecnologia. — Larry Marine
Design Digital
A especialização em Design Digital é voltada para projetos para plataformas online, como banners, postagens em redes sociais e animações. Por isso, o aluno mergulha nos conhecimentos sobre estética digital e criação de campanhas visuais que sejam atraentes para as mídias digitais.
Um ponto forte é o aprendizado de identificação de tendências. Afinal, nesse campo, as mudanças são muito rápidas e o profissional precisa estar por dentro de tudo para criar projetos que estejam alinhados com as demandas do momento.
Design Thinking e Inovação
A especialização em Design Thinking e Inovação é voltada para o aprendizado de como encontrar soluções criativas de problemas por meio de metodologias centradas nos usuários.
Essa é uma carreira também com alta procura, especialmente em ambientes corporativos e por startups inovadoras.
Mestrado e Doutorado
Para quem deseja ir além das especializações lato sensu e deseja desenvolver sua própria pesquisa, seja acadêmica ou profissional, pode entrar nos programas de Mestrado e Doutorado em Design.
Diversas universidades, tanto públicas quanto particulares, oferecem linhas de pesquisa em comunicação visual, design gráfico e outras áreas afins, aumentando consideravelmente o seu aprofundamento na área.
Além disso, para quem considera dar aula para o ensino superior, essa pode ser uma excelente oportunidade para realizar esse sonho!
Quais são as principais áreas para recém-formados?
O campo de Design Gráfico é muito versátil, permitindo aos profissionais atuarem em diversas funções, desde as mais tradicionais a, até mesmo, trabalhar em projetos disruptivos.
Vamos conhecer a seguir algumas das principais opções!
Design de identidade visual
Os designers que atuam com identidade visual criam todo o sistema visual que representa uma marca, produto ou empresa. É uma área com forte demanda e, ao mesmo tempo, demanda muita responsabilidade para trabalhar nela.
Afinal, os profissionais ligados com essa área estarão diretamente ligados, muitas vezes, com memórias afetivas importantes e que poderão marcar a história de muitas pessoas (pense, novamente, no exemplo do Big Mac que você viu anteriormente).
Para trabalhar nessa área, é necessário ter habilidades em tipografia, teoria das cores, semiótica, além de dominar os principais softwares da área. Também é fundamental entender sobre branding e estratégias de comunicação.
Design editorial
Os profissionais que atuam na área de design editorial são responsáveis pela criação de layouts para livros, revistas, jornais e outros conteúdos semelhantes. Eles ajudam a deixar o conteúdo mais legível e atrativo.
É uma área na qual, além de dominar os principais softwares de diagramação, também é fundamental ter uma boa noção de hierarquia visual.
UX/UI Designer
Nessa área, os designers desenvolvem interfaces para websites e aplicativos. O foco é utilizar os conhecimentos da área para facilitar a usabilidade e experiência do usuário.
É uma área interdisciplinar, que exige conhecimentos clássicos do Design Gráfico e, também, de prototipagem e design responsivo. Além disso, o especialista deve estar atento às tendências digitais.
Publicidade e marketing
Os designers podem trabalhar em agências publicitárias e de marketing, criando anúncios, banners, postagens para redes sociais e ajudando no desenvolvimento de campanhas publicitárias.
É uma área na qual a criatividade e inovação são exigidas constantemente. Esses profissionais precisam, também, saberem trabalhar em equipe, já que estarão lado a lado com outros profissionais da área, como redatores, profissionais da criação, entre outros.
Ilustração e arte digital
O designer que trabalha com ilustração e artes pode atuar em projetos editoriais, games, animações e, também, criar ações pontuais para a área de publicidade. É também uma das áreas que exige maior criatividade dos profissionais, além de acompanhar as principais tendências do momento.
É melhor ingressar na faculdade pública ou privada de Design Gráfico?
A escolha entre faculdade pública ou privada de Design Gráfico é uma questão pessoal, que deve levar em consideração os prós e contras de cada uma das modalidades. Isso deve ser levado em consideração antes de tomar a sua decisão.
Vamos ver a seguir quais são os pontos mais importantes que devem ser pensados nesse momento!
Faculdade pública em Design Gráfico
O curso de Design Gráfico está disponível em algumas das maiores universidades e faculdades públicas do país. Elas são conhecidas pela sua reputação, proporcionando um ensino de qualidade para os alunos.
Além disso, também são gratuitas, ou seja, o estudante não precisa pagar mensalidades para poder fazer o curso. Essa é a principal vantagem desse tipo de formação.
Outros benefícios são:
- Reputação acadêmica: muitas faculdades públicas são reconhecidas nacional e internacionalmente, com sendo bem avaliadas;
- Professores qualificados: geralmente essas instituições têm professores com alta titulação (Mestrado e Doutorado) e que possuem grupos de pesquisa, estando antenados com as principais discussões do momento;
- Infraestrutura de pesquisa: elas oferecem para os alunos diversos laboratórios, bibliotecas e parcerias para projetos.
Contudo, há também alguns desafios que precisam ser levados em consideração nessa escolha. Estão entre eles:
- Alta concorrência: pode ser difícil conseguir a aprovação, já que os processos seletivos são muito concorridos;
- Incerteza em relação à formação: como elas podem estar submetidas a greves e paralisações, sua formatura pode demorar mais tempo do que o esperado;
- Menor flexibilidade: geralmente as instituições públicas oferecem apenas a modalidade presencial, diminuindo suas possibilidades de escolha.
Faculdade privada para Design Gráfico
O curso de Design Gráfico também é amplamente encontrado em diversas faculdades privadas. Elas são conhecidas por terem uma infraestrutura moderna e estarem mais conectadas ao mercado.
Inclusive, muitas delas possuem programas de parcerias com empresas do setor, o que pode ajudá-lo a conquistar mais rapidamente o seu primeiro emprego.
Entre as vantagens das faculdades privadas estão:
- Infraestrutura moderna: elas costumam ter laboratórios e softwares atualizados, além de parcerias com empresas do setor;
- Flexibilidade: essas instituições frequentemente oferecem cursos em diferentes modalidades (presencial, EAD e semi-presencial), sendo mais fácil encontrar a melhor opção para sua rotina;
- Menor concorrência: o processo seletivo ingresso é mais acessível, seja por vestibulares próprios ou programas de financiamento e bolsas, como ProUni e FIES.
- Foco no mercado: a grade curricular é atualizada, alinhada com às tendências do mercado.
Entre os principais desafios dessa opção, estão:
- Custos com mensalidades: para alguns alunos, esse pode ser um desafio para continuar a formação. Porém, ele pode ser amenizado com os programas de bolsas e financiamentos;
- Variação na formação: como há muitas faculdades particulares com padrões diferentes, é importante que o aluno avalie bem as opções, para escolher aquela que realmente é a melhor para sua formação.
Quanto custa a graduação em Design Gráfico?
Os custos com a graduação em Design Gráfico variam conforme a instituição e a modalidade do curso: se são públicas ou privadas, ou se são na modalidade presencial, EAD ou semi-presencial.
Por exemplo, nas universidades e faculdades públicas, não há valores com mensalidades. A exceção são as instituições municipais que, geralmente, cobram um valor mensal, já que o orçamento do município não consegue cobrir os custos delas.
Já o valor do curso nas faculdades privadas pode variar consideravelmente, entre R$ 350 a R$ 1500 mensais. Em algumas instituições, esse valor pode ser até ultrapassado.
Em relação à modalidade, as opções EAD tendem a ter uma mensalidade menor, já que os custos com infraestrutura da instituição (luz, água, internet) são menores. Por isso, os valores das opções presenciais podem ser maiores neste caso.
Além disso, também é importante considerar outros custos, tais como:
- Transporte e alimentação (nos casos dos cursos presenciais e semipresenciais);
- Equipamentos para realização das atividades;
- Aquisição de licenças ou assinaturas dos softwares;
- Compra de livros e outros materiais didáticos;
- Viagens para participação em eventos e simpósios.
Tem como conseguir bolsa de estudos em Design Gráfico
Sim, para quem deseja fazer a graduação de Design Gráfico em uma faculdade particular, é possível contar com a possibilidade de bolsas de estudos para diminuir os custos com a formação: programas de bolsas próprias, ProUni e, também, com o FIES.
São as principais características delas:
- Bolsas próprias das instituições: depende de cada faculdade. Geralmente, são concedidas conforme o desempenho no vestibular próprio ou no Exame Nacional do Ensino Médio (Enem). Os descontos podem variar entre 10% ou 100%. Por isso, é importante conferir quais são as condições na secretaria;
- ProUni (Programa Universidade para Todos): é um programa federal, que concede bolsas integrais (100%) ou parciais (50%) para estudantes de baixa renda que fizeram o Ensino Médio em escolas públicas ou como bolsistas integrais em escolas privadas. Para participar, é necessário ter feito o Enem e atender os critérios de renda do edital;
- FIES (Fundo de Financiamento Estudantil): o FIES é um programa de financiamento que permite pagar a faculdade só após a sua formatura, com juros baixos. Ele é voltado para alunos de baixa renda e usa a nota do Enem como critério de seleção.
As opções de bolsas de estudo tornam o curso acessível para diversos estudantes. Com isso, eles podem fazer a formação em Design Gráfico sem comprometer a renda pessoal ou familiar!
Como entrar na graduação em Design Gráfico?
Existem diversos caminhos para ingressar em um curso de Design Gráfico: entrada direta com a nota do Enem, participação no SiSU ou fazendo o vestibular próprio da instituição.
Vamos conhecer mais sobre cada uma das opções a seguir!
Acesso direto com nota do Enem
Muitas instituições, sendo a maioria do setor privado, permitem que o candidato possa usar a nota do Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) para ter acesso direto aos cursos de Ensino Superior.
Afinal, essa já é a principal prova realizada pelos alunos nessa fase e, com isso, ela já proporciona uma boa avaliação dos conhecimentos dos candidatos.
Nesse caso, você não precisará fazer nada: basta informar seus dados e a instituição puxará sua nota do Enem. Caso tenha a nota mínima para ser aprovado, poderá se inscrever no curso de Design Gráfico.
A nota mínima varia conforme a faculdade. Por isso, vale a pena conferir na secretaria com antecedência e tirar essa dúvida.
SiSU
O Sistema de Seleção Unificada (SiSU) é um sistema federal que utiliza as notas do Enem para selecionar alunos para instituições públicas de ensino superior. Candidatos de todo o país podem concorrer às vagas, desde que tenham feito a última edição do Enem.
Para cursos como Design Gráfico, o processo é altamente competitivo, com notas de corte altas. A inscrição é gratuita e ocorre em edição anual, sempre no começo do primeiro semestre.
Vestibular para Design Gráfico
Algumas faculdades, tanto públicas quanto privadas, oferecem vestibulares próprios para ingressar em Design Gráfico. Os processos seletivos podem incluir provas das disciplinas presentes no ensino médio e redação.
Há instituições que exigem testes de aptidões específicos para alunos de Design Gráfico, avaliando se ele possui conhecimentos em desenho técnico. Nesse caso, vale a pena conferir com antecedência se é esse o caso.
Quais são as exigências para se formar em Design Gráfico?
A graduação em Design Gráfico exige o cumprimento de algumas etapas importantes, que variam conforme a instituição. Entre as principais, estão o estágio obrigatório, a realização da prova do Enade e a produção do Trabalho de Conclusão de Curso (TCC).
Vamos conhecer mais sobre cada uma delas a seguir!
O curso de Design Gráfico exige estágio obrigatório?
Depende. Cada faculdade pode definir se vai exigir ou não que o aluno cumpra horas de estágio para poder obter o seu diploma. Caso ela cobre isso, essa etapa vai entrar como componente curricular.
Outras apenas recomendam a realização e podem, até mesmo, facilitar esse processo, com parcerias com empresas.
Mesmo não sendo exigido, essa é uma experiência que pode mudar a sua carreira, sabia? Essa vivência prática no mercado pode proporcionar maior segurança, além de criar bons contatos que poderão abrir portas no futuro.
Outro benefício é poder usar os projetos dessa fase para seu portfólio. Isso é muito valorizado em processos seletivos e pode ser fundamental para conseguir sua primeira contratação após se formar!
Enade para Design Gráfico
O Exame Nacional de Avaliação de Desempenho de Estudantes (Enade) é uma prova que visa analisar se os alunos aprenderam o que era esperado para seu curso. Por isso, ele é aplicado para os estudantes que estão se formando.
Os cursos que devem fazer a prova mudam todos os anos. Se no seu último ano, ele for selecionado, você será obrigado a fazer a prova.
Caso contrário, não poderá colar grau. Se não conseguir comparecer no dia do exame, precisará justificar a ausência e comprovar o motivo.
O Enade é uma avaliação importante, que contribui para o conceito do curso na avaliação do MEC. Ou seja, quanto mais estudantes fizerem bem a prova, melhor será a nota e seu currículo se tornará mais atrativo no mercado de trabalho.
TCC de Design Gráfico
O Trabalho de Conclusão de Curso (TCC) geralmente é uma exigência para poder se formar em Design Gráfico. Ele pode ser feito em diversos formatos, mas precisa contemplar temas aprendidos durante a sua graduação.
Cada faculdade escolhe qual será o modelo: monografia, artigo, projeto prático ou uma mistura entre essas opções. Ainda, as regras podem definir se ele deve ser feito individualmente ou em grupo.
Algumas instituições exigem que ele seja apresentado e defendido para uma banca. Mas, não se preocupe! Ao longo da produção do TCC, você terá o apoio de um professor orientador para ajudá-lo nesse momento.
Vale a pena se formar em Design Gráfico?
A graduação em Design Gráfico é um investimento interessante em uma carreira que está em forte expansão no momento. Ela é uma boa opção para quem busca atuar em uma área criativa e dinâmica.
Com diversas oportunidades de funções para exercer, cada perfil de profissional encontra a área que mais lhe agrada.
Mas, claro: também é importante avaliar se a remuneração é atrativa e se compensa o investimento.
Separamos a seguir as principais informações sobre isso!
Salário para formados em Design Gráfico
O salário médio de um designer gráfico no Brasil é de R$ 3.497,55* para uma jornada de 43 horas semanais, podendo aumentar conforme a qualificação do especialista.
Além disso, profissionais que atuam em áreas com alta demanda no momento, como UI/UX Designer, podem ter ganhos mais atrativos. Nesse caso, a média salarial é de R$ 5.458*.
* Fontes: sites Salario e Glassdoor. Os valores podem ser alterados ao longo do tempo e conforme a região.
Investimento vs retorno da área de Design Gráfico
Considerando os custos com a graduação (mensalidade, alimentação, transporte, compra de materiais) e o retorno financeiro com o salário após a formação, um designer gráfico bem qualificado pode recuperar o investimento inicial em poucos anos.
Esse tempo pode ser ainda menor caso a pessoa atue em áreas de alta demanda, como UI/UX designer e design digital.
Além disso, como esses profissionais podem atuar em trabalho remoto, muitos prestam serviços para empresas do exterior e, com isso, aumentam ainda mais os ganhos ao receberem em moeda estrangeira.
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Até aqui, você viu tudo sobre a faculdade de Design Gráfico e o quanto ela pode proporcionar uma carreira de sucesso. Então, esse é o momento de matricular-se na melhor instituição de ensino superior: a Ampli.
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